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这是一场来自 YC Gaming Tech Talks 的真实创业分享。Multiverse 团队讲述了一个反常识但极具说服力的观点:在做下一代游戏和娱乐型产品时,艺术家并不是“支持角色”,而应该坐在创始人席位上,甚至进入股权结构。
从第一天开始设计:为什么游戏创业需要艺术家当联合创始人
这是一场来自 YC Gaming Tech Talks 的真实创业分享。Multiverse 团队讲述了一个反常识但极具说服力的观点:在做下一代游戏和娱乐型产品时,艺术家并不是“支持角色”,而应该坐在创始人席位上,甚至进入股权结构。
一个“不典型”的 YC 创业团队,从桌游到平台
这场分享的主角是 Multiverse,一家参加了 Y Combinator W20(2020 年冬季批次)的创业公司。创始团队由两位 MIT 工程师和一位世界级艺术家 Sarah 组成,这在 YC 生态里并不常见。Multiverse 想做的是“下一代桌面 RPG”,他们把自己的产品形容为“D&D 加 Roblox 的结合体”。
传统的《龙与地下城》依赖纸笔和想象力,而 Multiverse 希望把这种体验变成可视化、在线化、可直播的数字产品:你和朋友一起玩,像视频游戏一样操作,同时还能自己创作内容。他们不仅在做一款游戏,更是在搭一个内容创作平台——玩家既是用户,也是创作者,而团队本身是平台上的第一批内容生产者。
这种“平台 + 自制内容”的双重身份,直接决定了 Multiverse 对创始团队能力结构的要求:他们需要的不只是能把系统跑起来的工程师,还需要有人从第一天起就能定义世界观、视觉风格和情绪基调。
为什么“游戏”让技术创业者不安
演讲者坦言,很多技术背景的创业者其实对做游戏感到不安。原因很简单:大多数科技创业的方法论,建立在“快速上线—获取反馈—不断迭代”之上。但游戏,尤其是偏娱乐和内容驱动的游戏,恰恰相反。
“游戏不是在解决一个明确的问题,”他们说,“它是在表达一个观点。”你需要相信自己的审美、世界观和直觉,确信“会有数百万人愿意接受你的视角”。而这些关键决策,往往必须在产品上线前就做出,几乎无法通过 A/B 测试来验证。
这也是为什么他们认为,在做像 Riot 这样本质上也是媒体公司的游戏时,娱乐价值是核心能力,而不是附加属性。此时,团队里必须有一个真正擅长娱乐内容、拥有强烈直觉和判断力的人,而不仅是把艺术当成外包资源。
艺术家不是“美术资源”,而是天生的创业者
作为联合创始人和创意总监,Sarah 的背景非常典型又极具说服力。加入 Multiverse 之前,她曾为 Marvel、Star Wars 以及多部漫画作品创作插画。她指出,玩家与一款游戏的每一次接触,几乎都离不开艺术:从第一眼看到的宣传图,到游戏中占据屏幕的视觉元素,再到 Twitch、YouTube、Instagram 上被反复传播的画面。
更重要的是,她直接挑战了“艺术家不懂商业”的刻板印象。她用一系列具体例子说明:很多插画师本身就在运营个人公司——Comic Con 上单次活动收入 1 万到 4 万美元,只有两三个人的团队在 Kickstarter 上拿到数百万美元融资,Patreon 订阅和 Twitch 打赏本质上就是可持续收入模型。
她的“热辣观点”是:不要被 AAA 大厂(如 Riot、Blizzard)的履历迷住。真正适合早期创业的,是那些在 Twitter、Twitch、YouTube、Instagram 上从零建立自己受众的“草根型”艺术家,他们的成长路径和创业公司高度相似。
艺术家进入创业公司的真实摩擦
当然,这种跨界合作并非没有代价。Sarah 非常坦率地分享了她在 YC 的“文化冲击”。她不懂 B2B、SaaS,不认识 Paul Graham,“我可能是 YC 里唯一一个不知道 Paul Graham 是谁的人”。语言体系、隐性共识、决策节奏,都需要重新学习。
从另一侧看,艺术家也要适应创业公司的高强度节奏:决策更快、时间线更紧、每个选择都会影响整个团队和产品方向。但正是在这种早期阶段,艺术家的价值被放大了——高质量插画、概念图和预告片,可以以相对低成本快速测试市场反应。
她甚至分享了一个极具冲击力的细节:在融资过程中,很多投资人“几乎不听 pitch,只看预告片”,然后直接决定投资。这种视觉和情绪层面的说服力,是纯技术叙事很难替代的。
去哪里找到艺术家,以及为什么他们该上“股权表”
对于“想合作但不知道从哪找艺术家”的创业者,Sarah 给出了非常具体的建议:不要上 LinkedIn。艺术家聚集的地方是 Twitter、ArtStation、Twitch、YouTube。关注 #PortfolioDay、#WomenArtists,以及游戏开发圈里兴起的 #POCinPlay,你会发现大量被低估的顶级人才。
更重要的是,找到一个艺术家,往往意味着进入一个完整的创作者网络。她强调,艺术家不仅带来作品,还带来社区、影响力和扩散能力。
Multiverse 的创始人最后总结道:艺术家和技术创始人拥有“同一套底层技能”,只是表达方式不同。所以,他们不仅应该被邀请进会议室,也应该被写进 cap table(股权表)。这是一个玩笑,但也是这场分享最严肃的结论。
总结
Multiverse 的故事并不是在说“每家公司都需要艺术家”,而是在提醒创业者:如果你做的是娱乐、内容或游戏,审美与观点本身就是产品核心。把艺术家当资源,和把艺术家当创始人,最终会走向两种完全不同的公司。真正从第一天开始设计的,不只是产品,而是团队结构。
关键词: Multiverse, Y Combinator, 游戏创业, 艺术家创始人, 内容平台
事实核查备注: 公司:Multiverse;孵化器:Y Combinator W20;人物:Sarah(联合创始人、创意总监);对比产品:Dungeons & Dragons、Roblox;平台:Twitter、ArtStation、Twitch、YouTube;提及公司:Marvel、Star Wars、Riot、Blizzard;关键说法:艺术家进入 cap table